NOELIA C. DEL TORO
La propuesta, producida por el sello 18 Chulos, amplía este año su formato con tres encuentros abiertos al público, centrados en algunas de las grandes cuestiones que atraviesan el sector: la autoría, la industria cinematográfica y la interpretación. Las conversaciones estarán moderadas por el periodista Carlos del Amor, una de las voces más reconocibles del periodismo cultural en España y habitual conductor de estas jornadas.
La organización ha confirmado además que la asistencia será gratuita, aunque condicionada a la retirada previa de invitaciones, que estarán disponibles en próximas fechas a través de los canales habituales del recinto.
La edición de 2026 reunirá en la capital grancanaria a una nómina de primer nivel integrada por Oliver Laxe, Alberto Rodríguez, Albert Serra, Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia. Se trata de perfiles distintos, pero todos ellos con peso específico en el panorama audiovisual contemporáneo.
El valor de estas jornadas reside precisamente en esa combinación de voces. Por un lado, cineastas con una marcada personalidad creativa y trayectorias consolidadas dentro y fuera de España. Por otro, intérpretes con carreras diversas y reconocidas, capaces de aportar una visión complementaria sobre el trabajo delante de la cámara, la evolución del sector y la transformación del lenguaje audiovisual.
La presencia de Carlos del Amor como moderador aportará, además, una mirada periodística orientada a extraer reflexión, experiencia y contexto de cada mesa redonda.
La primera cita tendrá lugar el 23 de abril a las 17:00 horas y estará protagonizada por Oliver Laxe, uno de los directores españoles con mayor proyección internacional del momento. Su participación centrará la apertura de unas jornadas que arrancan con una figura especialmente vinculada al circuito de grandes festivales.
El realizador llega a esta edición respaldado por un sólido reconocimiento crítico y por una trayectoria marcada por la presencia continuada en Cannes. Su trabajo más reciente, Sirat, le ha valido una gran repercusión y un importante recorrido en premios, consolidando una filmografía que ya había llamado la atención con títulos anteriores como Todos vosotros sois capitanes, Mimosas, O que Arde y la propia Sirat.
La conversación con Laxe permitirá abordar asuntos como la mirada de autor, los procesos de creación, la relación entre ambición artística y visibilidad internacional, y la construcción de una obra personal en el cine contemporáneo. Su perfil encaja de forma natural en una jornada que busca acercar al público no solo a los nombres del sector, sino también a las ideas y métodos que hay detrás de sus películas.
El segundo encuentro se celebrará el viernes 24 de abril a las 13:00 horas y estará dedicado al oficio de interpretar. En esta mesa participarán Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia, tres intérpretes con carreras muy diferentes, pero unidos por una trayectoria de prestigio y una notable capacidad para transitar entre registros, formatos y públicos.
La conversación girará en torno a las herramientas del actor, la relación con la cámara, la preparación de los personajes y la evolución de la interpretación en un contexto en el que el audiovisual vive profundas transformaciones. Cine, series, plataformas, teatro y nuevas formas de producción forman parte de un ecosistema que exige versatilidad y adaptación constante, y esa realidad estará previsiblemente muy presente en el diálogo.
La sexta edición de estas jornadas propiciará además el reencuentro de Javier Cámara con el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, después de su paso por el Jurado Oficial hace una década. El actor cuenta con una de las trayectorias más sólidas y reconocidas del audiovisual español.
Ganador de dos Premios Goya y también distinguido por la Academia del Cine Europeo, Cámara ha construido una carrera de gran amplitud en cine, televisión y teatro. Su nombre aparece ligado a directores de referencia como Pedro Almodóvar y Paolo Sorrentino, y también a series muy populares que lo han convertido en un rostro cercano para varias generaciones de espectadores.
Su participación aportará una mirada amplia sobre la profesión, sostenida tanto por el prestigio crítico como por una conexión evidente con el gran público.
Junto a Cámara intervendrá Laia Costa, actriz de fuerte proyección internacional y figura muy vinculada al cine independiente. Su carrera dio un salto decisivo con Victoria, trabajo con el que se convirtió en la primera actriz extranjera en obtener el máximo reconocimiento de los Premios del Cine Alemán. Más tarde, Cinco lobitos reforzó su posición como una de las intérpretes más valoradas de su generación, gracias a una cadena de premios nacionales e internacionales.
Su recorrido entre Europa y Estados Unidos, así como su capacidad para moverse entre proyectos de distinta escala, convierten su testimonio en una aportación especialmente valiosa para unas jornadas centradas en el oficio y en la evolución del audiovisual.
La mesa se completará con Asier Etxeandia, actor de intensa presencia escénica y amplia experiencia en cine, televisión, teatro y música. Su carrera se ha caracterizado por la apuesta por personajes de alto voltaje interpretativo, así como por una naturalidad notable para alternar propuestas de autor con proyectos de alcance más amplio. A ello se suma su faceta musical al frente de Mastodonte, que amplía todavía más su perfil creativo.
La última mesa redonda se celebrará también el 24 de abril a las 17:00 horas y pondrá frente a frente a Alberto Rodríguez y Albert Serra, dos cineastas esenciales para entender la pluralidad del cine actual.
El encuentro plantea un diálogo de especial interés al reunir a dos directores con estilos radicalmente distintos. Por un lado, Alberto Rodríguez, asociado a un cine de gran pulso narrativo, contundencia visual y amplia conexión con el público. Por otro, Albert Serra, identificado con una filmografía más radical, autoral y ligada a la experimentación formal.
La conversación servirá para explorar la relación entre industria y autoría, dos conceptos que a menudo se presentan como opuestos, pero que en realidad forman parte de un mismo ecosistema creativo. Los asistentes podrán acercarse así a cuestiones como la construcción de un universo propio, la búsqueda de financiación, la relación con el público, la circulación en festivales y el lugar que ocupa el cine de autor en la producción contemporánea.
En el caso de Alberto Rodríguez, su filmografía lo sitúa como uno de los nombres imprescindibles del cine español reciente. Títulos como La isla mínima, 7 Vírgenes, Grupo 7, Modelo 77 o Los Tigres reflejan una carrera marcada por la solidez narrativa, la personalidad visual y una notable capacidad para combinar ambición creativa con reconocimiento masivo. Ese recorrido se ha extendido también al ámbito de las series con proyectos como La Peste o Anatomía de un instante.
Frente a esa trayectoria, Albert Serra representa una de las voces más singulares del panorama europeo. Su cine ha sido reconocido en festivales de gran relevancia y se ha consolidado como una propuesta propia, exigente y plenamente identificable. Su obra más reciente, Tardes de Soledad, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, refuerza aún más una carrera que ya había logrado premios y distinciones de gran prestigio.
La coincidencia de ambos en Las Palmas de Gran Canaria permitirá al público asistir a un diálogo poco habitual entre dos maneras distintas de entender la creación cinematográfica.
Uno de los elementos más atractivos de esta edición es su carácter abierto al público. Las tres citas programadas en el Auditorio Alfredo Kraus serán de acceso gratuito, aunque la asistencia dependerá de la retirada de invitaciones en las fechas que anunciarán próximamente los canales habituales del recinto.
Ese modelo refuerza la vocación divulgativa de unas jornadas que, más allá de su interés profesional, se han consolidado como una oportunidad para acercar el cine español, sus protagonistas y sus debates al conjunto de la ciudadanía. En el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, esta programación complementaria amplía la dimensión cultural del certamen y fortalece su papel como espacio de reflexión sobre el presente y el futuro del audiovisual.
